I giornali Playboy da oggi si nascondono cancellando la cronologia!

Lo scenario in cui il ragazzo nasconde i giornali porno nel cassetto o sotto al letto per non farli vedere alla madre da oggi in poi non esisterà più!

Playboy è la storica rivista maschile nata nel 1953 con Hugh Hefner, come raccolta di fotografie a sfondo erotico, che vede posare donne come Marilyn Monroe – la prima- Charlize Theron e Dita Von Teese.

L’iconica rivista ebbe un ruolo rilevante nell’affermazione di una nuova era e un nuovo modo di vedere la sessualità, fino a minimizzare alcuni dogmi passati come la pudicizia. Nonché diede altro da parlare alle prime femministe che consideravano la rivista sessista, perchè riducesse l’utilità della donna al mero raggiungimento del piacere sessuale, e per il pensiero che gli uomini che lo comprassero potessero avere un qualche potere su quelle “conigliette”.

Nel 2015 la rivista, per la felicità delle femministe sopra, iniziò col smettere di pubblicare foto di nudità.

Nel 2019, la rivista prima mensile, diventò trimestrale, allontanandola gradualmente dal suo pubblico, non solo (più) maschile.

E ora, lo stesso giornale che nasce fisico, decide di interrompere la stampa cartacea.

Motivi di marketing? Scelte di innovazione manageriale? Più affluenza sul sito online?

No, no e no, la rivista americana ha palesato di star vivendo una situazione economico gravosa, che si è accentuata con questa nuova problematica del COVID-19.

Nonostante tutto, il CEO del mensile, ha deciso che il numero della primavera 2020 sarà l’ultimo che sarà stampata quest’anno.

Inoltre, contro Ben Kohn che vorrebbe togliere definitivamente la soluzione cartacea per l’anno prossimo, la società ha deciso che sarà almeno riservata a delle edizioni speciali.

Il virus che colpisce anche i mobili!

Il Salone del Mobile è la più grande fiera mondiale di design, più nello specifico possiamo trovare pezzi di arredamento per gli interni delle nostre case, dall’estetica migliorativa, piuttosto che utilitaria.

Negli anni sessanta degli imprenditori italiani presero ispirazione da una fiera simile già esistente in Germania. Nel 1961 con il nome di Cosmit – Comitato Organizzatore del Salone del Mobile Italiano – inaugurarono il primo evento chiamandolo “Il Salone Internazionale del Mobile”, in Italia.

La città natale fu Milano, la quale non permise all’evento di spostarsi in nessun altro posto. La capitale mondiale e della moda, ha ospitato fino ad oggi la fiera del design, aggiungendo anche questo tra le sue qualità.

Il salone del mobile si svolge annualmente ad aprile nella settimana del design a Rho, dove si svolgono altri eventi, tra cui anche la fiera dedicata alle calzature e la pelletteria: il Micam.

Venendo a quest’anno, Il Salone del Mobile e l’altra fiera correlata, il Fuorisalone erano programmati dal 29 febbraio al 2 maggio. Purtroppo dopo le ultime notizie riportate da telegiornali e giornali, la situazione di salute nelle zone del nord-Italia è a rischio, a causa del nuovo virus SARS-CoV-2, conosciuto più comunemente come Coronavirus di Wuham, riguardo al quale non entrerò nei dettagli non avendone le competenze né la voglia, perciò gli eventi sono slittati il 16 Giugno.

A dare la notizia, il sindaco di Milano, Beppe Sala in un video su Facebook, poi anche su Instagram. Una decisione difficile, spiega, ma la decisione più giusta crede, quella di rimandare l’evento mondiale.

Scopriamo insieme i migliori negozi Streetwear a Roma!

Un po’ di tempo fa, in un vecchio articolo avevamo parlato di un negozio a Roma che stava aprendo, ed avrebbe fatto concorrenza ad Holypopstore: One Block Down, il negozio dall’estetica molto minimal e le sembianze di un museo di sneakers piuttosto che di uno shop, con un’architettura molto moderna e un design in stile industriale.

Tuttavia non è l’unico negozio Street che possiamo trovare nella Capitale. Con il boom dello streetwear tra i giovani consumatori, infatti, i negozi dedicati sono aumentati, ed è molto facile, sopratutto in una città come Roma, perdersi per strada qualcuno di questi.

In questo articolo infatti andremo a creare una mappa indicando tutti i posti dove andare se siete amanti di streetwear o anche solo se siete curiosi di conoscere questo mondo attualmente rilevante.

Noi iniziamo ad elencarne qualcuno:

Kozmo Laze – Via Federico Cesi 54

Vicino a Piazza Cavour troviamo il negozio street incentrato sulla cultura skater e i brand caratterizzanti, ma non solo, una sneakerwall superfornita. Una sala giochi, con colori e oggetti che richiamano una certa estetica: palle da basket, cabinati, bombolette spray.

Big Soup – Via di Ripetta 141/a

Un rifugio per appassionati e non, un posto in cui ti senti a casa, anche per la confidenzialità dei proprietari. Piccolo ma pieno di pezzi unici, il primo negozio di reselling d’italia.

HolypopstoreVia del Vantaggio 46

Col nome più simpatico, a pochi passi da Piazza del Popolo, un negozio dal design semplice ed efficace. Potrei stare per ore a guardare i Toys esposti!

Space23 – Corso Vittorio Emanuele 156

Chi ha detto circo? il negozio dal concept americano in corso Vittorio Emanuele.

Poi ci sono Urban Jungle in Via Tuscolana 1234, Suedestore in via dei Serpenti 127, tra i pochi Adidas consortium shop in Italia e Overground in via Massaciuccoli 79.

Voi quali conoscete che vi piacciono, in cui andate spesso che non abbiamo nominato? Commentate qui sotto o scriveteci su Instagram!

Sito della mappa: https://it.batchgeo.com/map/34d0d86892067382ee4f3bb3e0656267

DISSING CONTRO DISSING: LAIOUNG VS JAMIL

Quando è arrivata la notizia in redazione non ci volevamo credere, Laioung ha fatto un dissing!

Giuseppe Bokarie Consoli non è famoso per le risse musicali, ma per essere uno dei pochi artisti a produrre, scrivere, interpretare i suoi brani e soprattutto per inviare messaggi positivi attraverso la sua musica.  Solo una volta si era cimentato in un brano “cattivo”, infatti ’Vietato ai Deboli’ accusava gli Youtuber di giudicarlo in maniera ingiusta.

 Questa volta sembra che il dissing sia indirizzato verso un personaggio che conosce bene il genere: Jamil Baida , il DISSKING giovane allievo della cantera dell’artista della vecchia scuola italiana Vacca, che sembrerebbe aver insultato il giovane leone durante un concerto il 1 Marzo 2018, ma veniamo ai fatti.

Più di un anno fa, durante la realizzazione dell’album Most Hated, Jamil chiede a MBoss, rapper italo senegalese,  di contattare Laioung per partecipare al suo nuovo album, anche se in passato i due artisti non hanno avuto nessun tipo di contatto né personale né lavorativo, il Leone accetta. Nasce un brano molto interessante che purtroppo conosceremo solo a metà, infatti Jamil e Laioung cominciano a fare promozione sui social per la loro collaborazione e tutto sembra perfetto, fino a quando Laioung viene ingaggiato dal management di Gallagher per produrre e dirigere il suo nuovo album “R1Q17”, collaborazione che viene percepita dai social con molto interesse.

A questo punto la rottura: Jamil, propenso a cavalcare l’onda dell’hype generato dalla collabo Galla-Laioung, pubblica un video con la sua parte del brano realizzato ma eliminando le sue barre. Comincia un ondata di insulti tra Jamil e Gallagher coinvolgendo anche Laioung spaccando l’opinione sui social. La rete attenta a percepire ogni minima fase dello scontro Galla-Jamil nota presto un grande assente, infatti Laioung rimane in disparte evitando polemiche inutili e non cedendo alle provocazioni. Purtroppo la polemica che sembrava essersi placata si riaccende proprio durante un concerto di Jamil a marzo, il rapper durante il live canta il brano che avevano realizzato insieme, ma interrompendolo sulla strofa dell’artista italo-sierraleonese, chiamandolo “Infame”.

Il video ripreso dai fan di entrambi gli artisti intasa i social e procura la reazione di Laioung che chiamerà un mesto Jamil assorto nei suoi “VA BENE” affrontandolo in un faccia a faccia (telefonata che sarà interamente ripresa e che verrà mostrata nel prossimo video) confronto che non ci sarà mai, anzi Jamil pubblicherà una strofa offensiva nel un suo ultimo album contro Laioung. Abbiamo visto in anteprima il Grafic Video del brano VAD2 – Va Bene, possiamo dire solo che ne vedremo delle belle, questa estate calda sta per diventare rovente.

FOOTPATROL SCEGLIE MILANO

Come già detto in un articolo precedente, le Fashion Week sono piene di party ed eventi privati a cui partecipano varie figure che lavorano in ambito moda e retailing.

Siamo di nuovo in piena Paris Fashion Week, ed è ad uno di questi eventi che è iniziata a circolare la voce dell’apertura di un altro colosso dello streetwear e dello sneaker game in Italia: FootPatrol.

Ebbene sì, dopo l’opening di Patta, sembra che Michael Kopelman e Simon Porter – co-founders di FootPatrol – abbiano deciso di aprire uno store a Milano, sempre in zona Duomo.

Il periodo in cui dovrebbero aprire è Natale 2019, quindi per chi è di Milano, occhi aperti che probabilmente le ristrutturazioni del locale inizieranno in questi mesi.

Al momento non abbiamo altre informazioni, ma vi invito a continuare a seguirci poiché molto presto vi sapremo dire di più!

RONNIE FIEG E FRANCKY B. SI UNISCONO PER KITH PARIS

Ronnie Fieg è considerato uno delle figure più influenti nell’industria del footwear e del retailing.
Apre il suo primo store, KITH, l’11 novembre 2011 a New York ed ha continuato ad aprirne fino ad arrivare ad un totale di 8 store.
Si pensava potessero bastare, e invece no!

Durante la Paris Fashion Week – ed in particolare durante la runway di Alyx – il designer e Zack Bia, noto influencer americano, sono stati avvistati in compagnia di un francese, su Instagram chiamato Francky B., che ha fatto parte del team di Sneakerness France fino a poco tempo fa.

Qual è la connessione tra Fieg e Francky? A detta di tutti si pensava che lui sia un papabile socio per l’apertura e la gestione di KITH Paris.
Proprio oggi, 26 giugno 2019, ci è arrivata la conferma tramite il profilo Instagram del francese.
Quest’ultimo ha postato un video in cui Ronnie Fieg firma un contratto e nella descrizione scrive: “Francia per favore accogli KITH come merita”.

Avete capito bene: il nono KITH store aprirà a Parigi entro Natale 2019 in pieno centro! E non sarà nemmeno piccolo!
Infatti, si dice che per questo nuovo flagship store i due abbiano deciso di occupare 5 piani di un palazzo per un totale di 1200 mq ed abbiano investito circa 5 milioni di dollari.

Insomma, a quante pare a Ronnie Fieg non bastavano le collaborazioni con Versace, New Balance o Saucony ed ha deciso di caricare sul piatto della scena del retail il suo pezzo da 90!

FINALMENTE PATTA.

Come abbiamo già scritto il 13 febbraio 2019 – anche se fondatori di altri magazine ci hanno detto che non siamo stati abbastanza chiari perché “scritto da porco” – in un articolo, durante la Paris Fashion Week si vociferava di una papabile apertura del colosso streetwear olandese in Italia, precisamente a Milano.

La conferma ufficiosa è arrivata il 13 maggio, quando Vincenzo Berlen, noto collezionista di sneakers milanese, pubblica una foto sul suo profilo Instagram della collaborazione tra Jordan e Patta scrivendo in descrizione “coming soon in your town”.


La conferma ufficiale, invece, arriva il 10 giugno, quando la notizia viene rilasciata sul profilo Instagram di Patta scrivendo in descrizione “Coming soon…” con la geolocalizzazione attiva nella città di Milano.

Ebbene sì, un passo importante per la community italiana streetwear lo segna Patta, aprendo ufficialmente al pubblico giovedì 13 giugno 2019 in Galleria Unione, 4.

Per inaugurare questo splendido inizio, oggi, mercoledì 12 giugno, Patta ha organizzato un party friends & family per l’apertura del suo nuovo flagship store, che, almeno per ora, è brandizzato e sponsorizzato Jordan.

Patta ha fatto il primo passo, chissà se finalmente anche altri colossi del mondo della moda underground, come Supreme o Kith, sbarcheranno in Italia
Rimanete aggiornati per ulteriori notizie!

UPDATE: Ecco alcune foto dello store dall’esterno durante il private party!

Federico Baroni – La musica di strada che incontra lo streetwear

Federico Baroni, classe ’93, è cantautore e busker nato a Cesena e cresciuto a Rimini. A 18 anni si trasferisce a Roma per continuare gli studi e a 21 comincia a scrivere i suoi primi inediti e a suonare in strada. Nel 2015 intraprende un Summer Tour da busker per le strade di tutta Italia, accompagnato da due videomaker che documentano l’esperienza, i cui video si possono trovare su YouTube.

Nel 2016 viene notato dai giudici di “X-Factor”, che lo portano ai Boot Camp. Nel 2017, dopo aver lasciato un demo a Maria De Filippi, viene scelto ed entra ad “Amici”. Dopo l’esperienza televisiva inizia subito a suonare su importanti palchi per grandi brand (Bulgari) ed eventi (Grand Prix Formula E su Italia 1). A gennaio 2018 pubblica con Artist First il suo primo singolo, “Spiegami”.

Venerdì 5 aprile è uscito il suo primo disco ufficiale e ad oggi è 22esimo nelle classifiche italiane tra i dischi più venduti.

Noi di DrafitnMag abbiamo deciso di intervistarlo, ponendogli alcune domande che vanno dalla musica alla moda, proprio per capire questo suo rapporto con la moda, che sappiamo andare a braccetto con la musica, dalla trap all’indie, soprattutto con lo streertwear, di cui Federico è un appassionato, come ci ha detto, da molti anni, vestendo anche diversi brand non facilmente reperibili quando ha cominciato con questa passione.

Da dove comincia tutto, la tua passione per la musica e, quindi, l’idea di cominciare dalla strada?

F: “E’ cominciato tutto quando mi sono trasferito a Roma e ho iniziato il percorso universitario alla LUISS, tant’è che l’idea iniziale era quella di studiare… ahahah. Poi mi sono avvicinato alla musica relativamente tardi, a 20 anni, e ho iniziato a fare lezioni di canto quasi per gioco con la mia insegnante, Marta, la quale mi ha instradato nel mondo della musica, invitandomi a suonare uno strumento. 

Ho deciso, quindi, di scegliere la chitarra e da lì ho scritto i miei primi pezzi, da cui è partita questa passione smisurata che mi ha portato a scegliere di voler fare solo musica, solamente dopo aver studiato. Ho una laurea triennale e un Master of Music alla LUISS.

Quindi, una volta avuto un piano B al sicuro, mi sono concentrato soltanto sulla musica. Diciamo che in questo modo, quasi per caso, è cominciata questa mia passione.

Per quanto riguarda l’idea di cominciare dalla strada, partire come artista di strada, è stata frutto di un viaggio all’estero di 2 mesi a Liverpool in cui provai per la prima volta a suonare per strada. Da lì mi sono appassionato e mi sono detto di volerlo fare una volta tornato a Roma. Da lì, settimane dopo settimane, primo Summer Tour, lo Street Tour a Londra e tutto quello che è venuto insomma…”

A: “Quindi hai fatto “tutto da solo”, senza che ci fosse qualcuno dietro, è stata una tua idea e basta?”

F: “Sì, sì, tutto da solo. Sia la gestione dei social, sia il fatto di scegliere in che città e in quale strada suonare: ero un pò il manager di me stesso. Il Summer Tour fu quasi tutto autofinanziato: è partito tutto postando i video su YouTube e grazie alla visibilità che stava crescendo ho firmato il mio contratto discografico con Artist First e a costruire  step by step un progetto, secondo me, molto solido sul quale loro mi stanno seguendo non solo come artista, ma anche come persona, cosa molto importante per me”.

Credit: Mattia Greghi

Ho visto il tuo Summer Tour su YouTube e ti volevo chiedere cosa ti avesse dato e cosa ti è rimasto, cosa ti sei sentito. 21 date consecutive insomma…

F: “L’esperienza del Summer Tour è stata incredibile, è stata davvero una mazzata: un mese, abbiamo vissuto in 3 in un camper, con i videomaker che dopo tre giorni volevano lasciare e tornare a casa, assurdo vero?!

A parte tutto, questo è un tipo di esperienza che sicuramente ti forma, sia come artista, sia, e soprattutto, come persona, e ripensandoci 3/4 anni dopo dici tra te e te: “cosa abbiamo fatto?!”… Sono quelle esperienze che fai all’inizio, quando non ti importa di dormire 3/4 ore a notte e pensi solo a quello. Fu davvero una bellissima esperienza e da lì ho capito che comunque suonare per strada era la cosa che mi dava maggiore soddisfazione sicuramente”.

Adesso ci spostiamo sull’abbigliamento. Ho visto dalle tue storie e dai tuoi post che il tuo è un modo abbastanza ricercato di vestirsi. Ricercato nel senso che cerchi quei brand, o per lo più alcuni pezzi di brand, anche conosciuti, che però altri non hanno e che rispecchiano molto la tua personalità. 

Questo tuo modo di vestirti è legato al fatto di essere un artista di strada “moderno” o è solo legato a un tuo precedente background streetwear?

F: “Guarda, in realtà chi suona per strada non tende molto a vedere come si veste, anche perché veramente pochi hanno “la fortuna” di farlo come me, molti lo fanno per sopravvivenza e campano con i soldi che riescono a fare durante la giornata. 

Il fatto dell’abbigliamento streetwear riguarda più una passione personale, da quando stavo a Rimini, sono tanti anni ormai. Il fatto di suonare per strada ha influenzato, sicuramente, il modo di vestirmi, quasi anche da skater o, comunque, legato al mondo underground. A me, per dirti, piace molto vestirmi sia con un pantalone Baggie, un pò largone, sia con un jeans skinny e una t-shirt bianca, insomma, sempre legato a quel mondo “streetwear”  e “urban”. 

Mi piace molto anche andare a cercare qualcosa di particolare, magari anche di brand conosciuti come possono essere Carhartt o Vans. Al momento, come ti dicevo, mi vesto principalmente con Ripndip, Jordan e Kappa perché riflettono molto lo stile skate, street, graffiti, quello stile che sto cercando di portare anche nella musica: diciamo quel genere che può essere definito “Graffiti Pop”, di cui c’è anche una playlist su Spotify.

Se ti posso dire, non è stata mai una cosa costruita, è stato sempre il mio modo di vivere “la moda”, se mi concedi questo termine: mi metto, per dirti una cazzata, il calzettone del Principe di Belair non per farmi vedere ed essere appariscente, ma mi metto colorato perché rispecchia il mio modo di essere e di vivere. E’ un interesse che ho sempre avuto”.

A: “Non è quindi una cosa legata alla musica, come fanno molti altri tuoi colleghi?”

F: “No no… certo, poi ora sappiamo benissimo quanto sia importante l’abbigliamento e l’immagine che mostriamo, soprattutto attraverso i social, ma diciamo che la mia è una cosa che è venuta molto così, molto naturale. Sono molto contento che tu, che lavori in questo ambito, abbia apprezzato il mio modo di vestirmi, grazie mille!”

Proprio rispetto a questo, hai uno stilylist dietro che decide per te il modo di vestirti agli instore e ai live, oppure fai tutto da solo? Come funziona?

F: “In realtà faccio tutto io… ahahaha. Kappa questo periodo mi sta mandando dei vestiti, non sono però sponsor. Essendo il mio stile, alla fine decido tutto io, nonostante ci sia Giada dietro che mi fornisce materiale come, appunto, Kappa.

Nei videoclip anche decido il vestiario di ognuno, da quello che devo indossare a quello che verrà indossato dai ballerini, come nel caso del video di “Non Pensarci”. Ultimamente mi focalizzo molto anche sulle magliette di Hockey e Football Americano, molto oversize, anche, e soprattutto, nei negozi vintage. Quando viaggio, tendo sempre a cercare dei negozi particolari che abbiano un particolare tipo di vestiario, non solo vintage.”

Conosci altri cantanti, anche di tua stretta conoscenza, o Youtuber di Milano e non solo che si vestono in questo modo, con i quali vi scambiate consigli o vi date delle dritte? Che seguano, in un certo senso, anche il tuo sound e il tuo tipo di musica.

F: “Come ti dicevo, in realtà il mio modo di vestirmi è stato influenzato molto dalla mia città natale, Rimini, perché c’è veramente tanta ricerca, al contrario di quanti possano pensare: se si pensa alla moda e alla ricerca del vestiario si pensa subito a Milano, come tutti ben sanno… A Rimini, appunto, ci sono veramente tanti negozi in cui è facile trovare, nonostante la grandezza della città,   un tipo di abbigliamento ricercato, che fanno indumenti/abiti sartoriali, derivante anche da materie prime riciclate, in un certo senso “uniche nel loro genere.Lo stile di Rimini è molto vicino al mio modo di vestire.

Diciamo che di quelli che conosco che sono vicini a me nel modo di vestire e di cantare ti posso citare Damso, francese, e Frah Quintale, piuttosto che i vari cantanti Trap. Rispetto a loro io tendo a tenere un vestiario diverso, sempre legato allo streetwear, ma non con quel tipo di brand: sono di fascia molto elevata e tendono quasi ad allontanarsi da quello che era la cultura streetwear come magari noi skater o altri l’abbiamo sempre interpretata. Per ciò che mi concerne, io voglio rimanere su brand di buona qualità che anche a livello di budget siano più vicini a me e a chi mi ascolta, soprattutto per il fatto di essere ancora legato a quella cultura di strada che cerco di esprimere anche nelle mie canzoni: proprio perché per me lo streetwear deve essere alla portata di tutti.”

Ringrazio Federico Baroni per avermi dato l’opportunità di intervistarlo e avermi dato la possibilità di conoscerlo meglio.

Spero che questa intervista vi abbia interessato. E’ la prima di una lunga serie e, sono sicuro, ne vedrete delle belle.

Firmato: Andrea Baiocco

Dropout – Milano. Intervista ai fondatori: Kola Tytler e Andrea Canziani

Lo streetwear ormai è una passione per tutti, ma noi di Draftin siamo voluti andare a Milano per sentire due ragazzi con il secondo negozio di Reselling d’Italia e il primo a Milano, Dropout, i cui fondatori, Kola Tytler e Andrea Canziani, si sono sottoposti ad alcune domande, facili, ma scomode.

1. Com’è nata l’idea e perché è nata?

K: “L’idea di Dropout nasce da una mia passione, e di altri ragazzi conosciuti negli ultimi anni, di portare a Milano un concetto nuovo, sulla base di quelle che erano le nostre esperienze sia nel mondo delle streetwear, sia del reselling, e non solo. E’ nata perché io e il mio socio, Andrea, abbiamo visto l’opportunità di creare un negozio fisico in una scena che era quella del reselling, a Milano”.

2. Come si è sviluppata e che tipi di investimenti sono stati fatti?

K: “In realtà già io, Andrea, Federico e Stefano avevamo parlato, in maniera molto vaga, della possibilità che ci fosse un negozio di reselling a Milano. Poi a Primavera ho contattato Andrea con un’idea più seria e strutturata, anche se entrambi eravamo alle prime armi e alla prima attività. Da qui abbiamo messo su un team e, attraverso un grande iter burocratico, ci siamo riusciti.

Da lì abbiamo ricercato tutto ciò di cui necessita un negozio, soprattutto un designer che ci aiutasse per l’immagine del negozio.

Riguardo gli investimenti sono interamente nostri e non abbiamo ricevuto nessun fondo esterno”. 


3. Le prime scarpe che avete cominciato a vendere, come le avete ottenute? Comprando a Resell e vendendo a un prezzo maggiore o subito comprando a retail e partecipando alle Raffle?

K: “Per quanto riguarda me, la prima scarpa che ho venduto a prezzo di Resell, perché altre le avevo già vendute, è stata la Yeezy Boost 350 “Turtle Dove”, quando vinsi la Raffle a Londra. Kanye venne all’evento e firmò le scatole. Avevo quindi il paio autografato e lo riuscì a vendere dopo qualche settimana. Da allora me ne pentii e, poiché al tempo lavoravo e avevo una determinata disponibilità, decisi di comprare un altro paio, non autografato, e da lì con tutte le release successive ero più propenso ad acquistare più paia, in modo tale da poterne tenere un paio e venderne un altro, così da ripagare il primo”.

4. Come gestite il canale social?

K: “L’abbiamo gestito noi fino a oggi (giorno dell’intervista), ma abbiamo deciso di prendere contatti con un’agenzia che si occuperà di strutturare le immagini in maniera più ordinata, più corporate”.

5. Avete qualche altro negozio in Italia o all’estero (Kola a Londra)?

K&A: “No no, nessuno dei due. Io, Kola, ho lavorato con altri negozi a Londra e a Parigi”.

6. Com’è il mondo dello streetwear per voi? E com’è vissuto secondo voi in Italia?

A: “Che domanda ampia ahahaaha. In Italia, per certi versi, essendo la capitale della moda, è “il primo gradino”. E’ anche vero che le mode le inventano in Italia, ma le indossano in altri Paesi, come se sotto questo aspetto arrivasse dopo. Detto ciò, non abbiamo nulla a che invidiare all’estero, sia dal punto di vista della produzione , sia dell’inventiva, che è italiana, anche se poi le presentazioni le fanno a Miami piuttosto che qui. Non mi sento di dire che all’Italia manchi qualcosa. 

Sicuramente l’Italia è sempre in via di sviluppo nell’ambito streetwear e dei ragazzi, dei giovani.

Per quanto riguarda a “come la vivo io”, ti posso dire che la vivo come un mestiere, innanzitutto, dato che Dropout è il nostro lavoro e, in generale, la vivo bene, mettendo a disposizione del cliente che entra e chiede quel “poco che conosco” e “quel poco che ho”. Devo dire che i clienti spesso sanno già, attraverso altri canali, che magari possono essere i vari influencer e youtuber, i quali lanciano un pò la moda e la fanno seguire, che cosa vogliono prendere”.

K: “Per quanto mi riguarda, prendo lo streetwear come una passione che ho da sempre, anche se ultimamente è più mainstream rispetto a quanto lo potesse essere 10 anni fa.

In Italia, in termini di qualità, inventiva, produzione credo che sia al pari di altri Paesi, se non addirittura avanti. Per il pubblico, per un pubblico più generalista, in Italia arriva in ritardo, arriva a tutti un pò dopo, rispetto a Inghilterra e Stati Uniti, anche se questo dipende molto da un fattore linguistico: lo dimostra il fatto che gli stessi brand italiani, emergenti e non, si relazionano di più all’estero, in primis Stati Uniti, Inghilterra e poi Italia, proprio perché possono riferirsi a un pubblico più ampio”.

7. Avete mai comprato fake e che ne pensate di coloro che vendono fake?

K: “A me hanno provato a rifilare 3-4 volte delle paia fake, di cui una volta a un Meet Up e, riconoscendole, gliele lasciai. Due volte tramite spedizione e in entrambe hanno perso scarpe e soldi: una la regalai a un barbone, dopo aver rimosso lo swoosh, in modo tale che nessuno lo attaccasse per togliergli le scarpe pensando potessero essere vere, e una ce l’ho ancora in macchina e non so cosa farci, se bruciarla o fare la stessa cosa che ho fatto con l’altro paio”.

8. Che pensate degli influencer o dei fashion blogger (o aspiranti), che comprano solo streetwear per cavalcare la wave e magari avere approvazione sociale sui social?

K: “Io non mi sento di giudicare chi segue le mode, perché alla fine siamo un pò tutti vittime delle mode, di qualsiasi tipo. Un influencer è solo una persona che seguendo la moda fa il proprio mestiere, quindi per approcciarti e raggiungere il maggior numero di persone bisogna portare quello che è in tendenza”.

9. Siete felici di quello che state facendo?

K: “Io personalmente tantissimo, la soddisfazione è tanta, sin dal primo giorno di apertura. Devo ringraziare tutte le persone che vengono, comprano, ci chiedono le foto e ci scrivono anche in DM”.

10. Perché avete deciso di aprire a Milano? Quale opportunità vi sta dando, soprattutto in termini di popolarità?

K: “Sia perché è una città più proiettata verso l’estero, sia per il mood, per i brand esistenti qui a Milano etc. Altrove un negozio simile già c’era (Roma) e per il fatto che Andrea e Federico sono di Milano e conoscono l’ambiente

11. Quali sono i pezzi a cui siete più affezionati?

K: “Io le “Air Yeezy 2 Sp Red October” e, soprattutto, un paio di “Air Max 97” in collaborazione con Eminem e firmate da Eminem, le “Nike Mag” e un paio di “Adidas HU NMD Pharrell x Chanel”, a cui sono affezionato perché è un regalo che ricevetti”.

A: “Per quanto riguardo quelle a cui sono più affezionato, anche io “Air Yeezy”, perché coincide un po’, se vogliamo, con la nascita del mercato italiano, e mio personale, del reselling, quindi di rivendita. In realtà nasce tutto con Jordan, però quella collab tra Nike e Kanye West, e le tre scarpe con le 3 colorazioni differenti, diciamo che ha fatto nascere questo “giochino”.

Poi, naturalmente, sono affezionato per circostanze di cui ti parlo dopo, alla Reverse Shattered Backboard con lo Swoosh Reverse, per ovvie ragioni ahaha”.

12. Il pezzo pagato di più, anche personale?

K: “Il mio “Nike Mag”, prezzo 9000 euro”

A: “Io anche, ma l’ho venduta, anche se comprata allo stesso prezzo di Kola e Air Yeezy, che avevo comprato, ma non erano della mia taglia, le ho rivendute e dopo anni le ho ricomprate”.

13. Siete sempre disponibili a ricevere offerte dai venditori privati per un paio di scarpe etc.?

K&A: “Sì e no, valutiamo principalmente in conto-vendita”.

14. Alcuni pezzi che sono nel negozio sono vostri personali e avete deciso di venderli o solitamente avete più pezzi? Quali caratteristiche bisogna avere per poter aprire un negozio del genere?

K: “Quando abbiamo aperto, lo Stock era interamente nostro. Alcune sono da esposizione, hanno un certo prezzo, e se qualcuno paga quel prezzo la vendiamo, ma io personalmente ci sono affezionato. 

Entusiasmo, tanti fondi, conoscere il mercato, avere un team di persone capace e soprattutto l’area e la zona. Noi, rispetto a molti altri, abbiamo delle conoscenze maggiori di come funzionano alcuni brand. Io, poi, avendo lavorato con altri store di reselling, un pò dall’interno ho avuto modo di capire più cose rispetto a una persona che ci si affaccia solamente adesso”

15. Brand preferito?

K: ”Nike”

A: “Ti direi, anche se ogni volta partecipo alle estrazioni dell’app di Nike, tipo stamattina, finisco con grandi L, che mi fanno incazzare, credo Nike”.

16. Oltre a seguire Dropout, cosa fate?

A: “Io ho abbandonato gli studi anni e anni fa per intraprendere la carriera lavorativa che non era questa, che lo è diventata col tempo. Mi sono diplomato in Ragioneria e per questioni economiche, circostanze familiari e quant’altro sono andato subito a lavorare.

K: “Io studio Medicina e Chirurgia, ultimo anno, e seguo altri progetti all’estero, principalmente a Londra, dove ho investimenti differenti da questo”.

17. Le “Reverse Shattered Backboard” Nike Air Jordan 1, la scarpa valutata a 125mila euro.

A: “Le ho acquistate al Foot Locker di Milano e togliendola dalla scatola mi sono accorto, una volta comprato, che la scarpa sinistra aveva una falla, cioè lo Swoosh di Nike cucito al contrario. Pensai che era come se avessi vinto al Superenalotto ahahah”.

K: “E’ praticamente un’attrazione, non solo per chi ne sa, ma anche per chi magari, vedendola, chiede il perché di questa sua stranezza e che tipo di modello sia. Valore unico, come se fosse un’opera d’arte… e per certi versi lo è”.

18. Che consigli dareste a chi legge l’articolo

K: “Seguire le proprie passioni. Io personalmente, con la mia passione, ho fatto un investimento e ci ho creato un lavoro, qualcosa che mi ha dato delle soddisfazioni. Fate quello che vi piace e non avete paura di proporre i vostri progetti, seppur molto ambiziosi”.

Speriamo che le nostre domande siano state abbastanza soddisfacenti per voi lettori e che i nostri protagonisti siano sopravvissuti senza troppe ferite.

Sarà la prima di una lunga serie, non solo a negozi di Reselling, ma anche a personaggi, famosi e non, che vivono tutti i giorni lo streetwear e l’alta moda.

                                                                                                                                   Andrea Baiocco

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